昨日、東京都交響楽団の定期演奏会Ａにいってきた。プログラムはすべて、いわゆる現代音楽に属するもので、好きな人にとってはたまらない演目だが、すきではない者にとっては、二度と聴きたくないようなものだった。残念ながら私は後者のほうだ。曲目は
トリスタン・ミュライユの「ゴンドワナ」
夏田昌和の「オーケストラのための＜重力波＞
黛敏郎の「涅槃交響曲」
私はすべて初めて聴く曲だった。何故、感想がはじめからわかっている演奏会に行ったかというと、2025年度の定期会員になったからである。前回は、アルバン・ベルクとブラームスだったし、今後もいろいろあるのだが、定期会員だから、仕方なくというほどでもないが、たまにはいい経験かもしれないと思っていたことも間違いない。 “東京都交響楽団での「現代音楽」感想” の続きを読む
カテゴリー: 音楽
カラヤンのニューイヤー・コンサート
久しぶりにカラヤン指揮のウィーン・フィル、ニューイヤー・コンサートのＤＶＤをみた。実は、これまで最初から最期まで一時に見たことはなかったので、全部見たことによる思わぬ発見がいくつかあった。そして、部分的に違和感も感じたが、やはりカラヤンはウィンナワルツでも超一流であり、さすがオーストリア人である。 “カラヤンのニューイヤー・コンサート” の続きを読む
2025ニューイヤー・コンサート がっかりした
毎年1月1日にウィーンフィルのニューイヤー・コンサートをテレビでみて、翌日録画をステレオで聴きなおし、感想をブログに書くという習慣が続いていたが、今年はなかなかそういう気分にならなかった。あまりにコンサートの出来にがっかりしたからである。昨年のティーレマンにもがっかりしたが、今年はそれ以上だった。いかに注目に値する演奏会にするからといっても、このようにウィンナワルツを指揮するのにふさわしくないような「スター指揮者」を起用するのをやめたらいいのではないかとまで思った。（もちろん、ムーティは大指揮者であり、私は大方の録音をもっているから、ムーティの偉大さは充分に認識しているが。）
松戸市民コンサート2024
私が所属する松戸シティフィルと年末の市民コンサートのために毎年新しく結成される合唱団との合同演奏会「松戸市民コンサート」が昨日行われた。曲目は、ブラームスの「大学祝典序曲」、芥川也寸志の「交響管弦楽のための音楽」、そして、メインがモーツァルトのレクイエムだった。松戸の市民オケの魅力は、この年一回の合唱曲の演奏にある。多くの市民オケには、こうした演奏会はないと思う。ただ、毎年だいたい宗教曲かベートーヴェンの第九なので、ほんとうはオペラがやりたいのだが、オペラの上演は演奏会形式であっても、とにかくソリストの数が多いので、なかなかとりあげるのが、財政上難しいようだ。それから、合唱団としても、宗教曲は、歌詞はそれほど複雑ではなく、だいたい決まった文言の繰り返しが多い。そして、曲が違っても、歌詞はそれほど大きくことなることはない。しかし、オペラはなんといっても、その筋にあった言葉で作曲されているわけだから、宗教曲のほとんどがラテン語であるのにたいして、言語もドイツ語、フランス語、イタリア語と多彩だ。そういう意味で、オペラの演奏は難しいのだが、なんとか、このオーケストラ在団中に一度はやりたいものだ。なんといっても、西洋クラシック音楽の最大の魅力はオペラにあるわけだから。
ブロムシュテット・Ｎ響の演奏会
普段演奏会には行かないが、たまにいくのは専らオペラとたまに合唱付きの曲（ベルディのレクイエムとかベートーヴェン荘厳ミサ等）を聴きにいく程度だ。純粋にオーケストラの演奏会にいったのは、記憶では、小沢征爾指揮の新日フィルで、それは近くの音楽ホールにきたためだった。小沢が新日フィルをふっていたのだから、ずいぶん前のことになる。それが、定期会員になっている妻の親友が、急にいけなくなったので、代わりにでかけたというわけだった。
ＮＨＫホールもまたずいぶん久しぶりだ。全盛期のポリーニを聴くために、Ｎ響の会員になったのだが、ポリーニが手の故障で衰える前だから、これも何十年ぶりということになる。オーケストラは毎週自分で経験しているので、聴くほうはすっかりご無沙汰というところだが、今回心が動いたのは、指揮がブロムシュテットだからだ。もちろん、はじめて生を聴くのだが、ＣＤやyoutube、テレビではけっこう試聴してきた。そして、がっかりしたことが一度もないから、実演を聴けるのは、これが最後であることは確実で、逃したらやはり後悔しただろう。前にブログに書いたが、ベートーヴェンの第九の演奏（ライチチッヒでのライブ映像）は、ほんとうに感心した。
ファミリー・コンサート
昨日は、私の属する市民オーケストラ（松戸シティフィル）のファミリー・コンサートだった。ほとんどその話題では書いたことがないのだが、今回はいろいろとおもうところがあって、演奏会のことを書こうとおもう。
まず、プログラムだが、前半にベートーヴェンの７番の交響曲、後半に、サウンド・オブ・ミュージックの抜粋接続曲（オーケストラ用の編曲なので、歌は入らない）、スター・ウォーズ組曲というものだった。このプログラムが団員に示されたとき、私も含め多くの団員は、「えっ、ベートーヴェンが前プロなの？」と驚いた。実は、指揮者が、けっこう練習が進んだ段階で、そのことを知り、「ほんとうですか、はじめて知りました」とやはりびっくりしていた。ベートーヴェンの交響曲が前半にある場合は、私が知るかぎり、ほとんどベートーヴェンプログラムで、前半に偶数番号あるいは１番、そして、後半に１番以外の奇数番号の交響曲を配置するものだ。７番は長く、激しい曲だから、前半というのは、聞いたことがない。
オペラの筋を転換させる重唱
前に「美しいメロディー」をあげたが、その多くはオペラのアリアだった。西欧クラシック音楽の最も魅力的なメロディーはオペラにあるのは、オペラがしめている位置から当然のことなのだが、ただ、オペラの最大の魅力は、実はアリアではなく、重唱にある。名曲オペラの、音楽的に最も素晴らしい場面は、大抵アリアよりは、何人かがやりとりをする場面であることが多い。
今回は、そうした音楽的な魅力にあふれた重唱の場面を選んでみた。その条件として、更に、その場面で大きく筋が転回すること、そして、それが主に歌の内容になって起きることという条件で考えてみた。
ポリーニが亡くなった(つづき)
向かうところ敵なし状態だったポリーニに、重大な問題が発生する。手の故障である。事情をよく知る人の話では、腱鞘炎になったということだ。そして、実際の症状よりも、精神的な焦りのようなことのほうが、大きな問題だったようだ。不運だったことは、誰にも訪れる高齢化による技巧的な衰えが始まる時期と重なったことだろう。４０代後半に腱鞘炎になったとすると、それ以後、腱鞘炎を克服したとしても、やはり、再発の恐れなどに囚われるはずである。
そうした影響が出始めたころ、ネットでは、ポリーニは練習不足だとか、怠けているなどという書き込みがけっこうあった。しかし、私からみると、練習不足などではなく、練習のやりすぎで腱鞘炎になってしまったわけだ。 “ポリーニが亡くなった(つづき)” の続きを読む
ポリーニが亡くなった
20世紀後半を代表するピアニストの一人であるマウリツィオ・ポリーニが亡くなった。ポリーニのことは、何度もブログで書いたし、たった一度だけだったが生の演奏を聴くことができたので、そのことも触れた。生涯で聴いた最高の演奏会だった。まだ30代でバリバリの、いく所敵なしという感じのときの演奏会だった。ただし、リサイタルのチケットはあきらめていたので、Ｎ響の定期会員になった。まだ未定のときだったが、来日すれば、かならずＮ響に出演するに違いないと考えてのことだった。 “ポリーニが亡くなった” の続きを読む
原作改変を考える１ オペラの場合
「セクシー田中さん」の問題から、原作改変について、私のよく知る分野で考えてみたいと思った。というのは、私が最も好きな芸術であるオペラこそ、この改作が最も酷い状況にあると思われるからである。オペラになじみのない人がまだ多いと思うが、近年上演されるオペラのドラマの要素を、原作に忠実に演出されることのほうがめずらしいといえる。極端な例では、まったく時代も登場人物も粗筋も変わっている場合すらある。そして、どこまで許され、あるいは許されないのか、改作の結果どうなっているのか、といろいろと考えてみたい。
まずオペラで改作が普通になっているのには、明確な理由があると思う。それは、オペラの新作があまりなく、あったとしても人気を獲得するオペラは、皆無といっていい状況だからである。いわゆる人気オペラと一般に認められる作品の最後は、リヒャルト・シュトラウス作曲の「ばらの騎士」だといわれている。これは、1911年に初演されているので、100年以上前のことになる。つまり、100年にわたって、人気オペラは登場していないのである。新作オペラが上演されても、だいたい新演出に到るものは極めてかぎられている。つまり数年経過しても、なお上演されており、新しい演出で再登場するということは、近年の新作オペラではきいたことがない。アルバン・ベルク、バルトーク、ストラビンスキー、ショスタコーヴッチ、その他わずかな作曲家のオペラが、継続して演じられているが、ポピュラーな人気オペラとはとうていいえない。 “原作改変を考える１ オペラの場合” の続きを読む